Araceli Fernandez Gonzalez

Araceli Fernández erhielt ihre musikalische Ausbildung in Geige, Gitarre, Perkussion und Gesang bei Teresa Novoa in ihrer Geburtsstadt Vigo (Spanien) am „Conservatorio Superior de Música“. Ein Studium an der „Schola Cantorum Basiliensis“ bei Richard Levitt, René Jacobs und Dominique Vellard (Mittelaltermusik) führte sie in die Schweiz. Sowohl das Studium in Spanien wie auch das in der Schweiz schloss sie mit dem Solistendiplom ab. Meisterkurse bei Kurt Widmer, Cornelia Kallisch, Mirella Freni, Margreet Honig, Stefan Haselhoff u.a. rundeten ihre Ausbildung ab. Ihr Opern- und Liedrepertoire pflegte sie in letzter Zeit mit David Cowan (Theater Basel). Der Schwerpunkt ihres breiten Repertoires, das von der Renaissance bis ins 21. Jahrhundert reicht, bildet die Beschäftigung mit Liedern, Zarzuela, Barock-Oper und Kammermusik. Araceli Fernández debütierte am Theater Basel mit „Il Pastor Fido“, sang zahlreiche weitere Opernrollen u.a. Zauberflöte (Pamina), Don Giovanni (Zerlina), Idomeneo (Ilia), La Bohème (Musetta), Euridice (Ninfa), La guerra de los gigantes (Minerva), und erhielt begeisterte Kritiken für die Hauptrolle der „La Pocha“ bei der Uraufführung der zeitgenössischen Tango-Oper „Señor Retorcimientos“ des argentinischen Komponisten Marcelo J. Nisinman in Basel (2004). Vom selben Komponisten sang sie auch die Hauptrollen des Tango-Musiktheaters „Desvíos“ (konzertante Uraufführung in Luzern, 2007, szenisch am Theater Basel, 2010) und des Tango-Theaterstücks „EL 13“ (uraufgeführt im Ackermannshof Basel, 2014). In letzter Zeit verbindet Araceli Fernández eine enge Zusammenarbeit mit dem zypriotischen Komponisten Constantinos Stylianou, von welchem sie mehrere Lieder uraufführte, worunter der Zyklus „L'Or et l'ombre“ nach Gedichten von Markus Hediger. Des weiteren führen sie mehrere Konzerttourneen nach Lateinamerika, Japan und durch ganz Mitteleuropa. Sie gibt Konzerte unter der Leitung von Kurt Masur, Christoph Coin, David Zinman, Anthony Rooley u.a. Sie singt in verschiedenen Ensembles Musik aller Stilepochen und pflegt nebenbei eine ihrer grossen musikalischen Leidenschaften, Bossa Nova und Samba, mit dem russischen Pianisten Leonid Maximov. Seit 2008 bildet sie mit dem finnischen Gitarristen Hannu Siiskonen das Duo „El Café de Sevilla“, mit welchem die beiden weltweite Erfolge feiern. Dessen Schwerpunkt liegt bei der klassischen spanischen und lateinamerikanischen Musik. Araceli nimmt für die Tonträgerunternehmen ALBA-RECORDS, VIR, ACQUA-RECORDS u.a. auf.

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Marliese Glück

beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den verschiedenen Trommelkulturen der Welt. Sie ist besonders fasziniert von der feinen Technik und der Klangvielfalt der orientalischen Percussion. Sie konzertiert regelmäßig in verschiedenen Formationen der orientalischen Musik, der Alten Musik bis hin zu Jazz und zeitgenössischen Musik-Projekten. Ihre Konzerttätigkeit führte sie über Deutschland hinaus nach Österreich, USA, in die Schweiz und die Vereinigten Arabischen Emirate.

Sie ist Mitglied der Band MAQAMUNDO, die eine moderne Fusion aus arabischer und spanischer Musiktradition spielt. Mit viel Begeisterung kooperiert Marliese Glück immer wieder mit anderen Kunstformen wie Literatur, Bildender Kunst und Tanz. So begleitet sie auch orientalische Tänzerinnen im Unterricht und auf der Bühne.

Marliese Glück hat ihre musikalische Laufbahn mit einer klassischen Ausbildung am Klavier begonnen. Sie hat Musikwissenschaft in München (LMU) und Barcelona (UAB) studiert und ist ausgebildete Rhythmustrainerin (FMZ München). Sie hat bei führenden Lehrern der orientalischen und historischen Percussion gelernt (Glen Velez, Murat Coskun, Nora Thiele, Firas Hassan u.a.) und ist seit 2019 Teilnehmerin der Tamburi Mundi Frame Drum Academy. Studien zur arabischen Musik allgemein hat sie bei Simon Shaheen, Charbel Rouhana und Layth Sidiq absolviert.

Als Musikwissenschaftlerin widmet sie sich der Erforschung der Rahmentrommel, insbesondere deren Frühgeschichte. Sie unterrichtet und lebt mit ihrer Familie in München.

Marlieses Website: mastering-framedrums.de

Anka Hirsch

Musikerin, Komponistin Lebt in Frankfurt, Berlin und in Vogelsberg

Musikstudium an der Hochschule der Künste Berlin: Cello, Komposition, Jazz, Klavier und Musikpädagogik. Arbeitsschwerpunkte: Jazz und Improvisation, Weltmusik, Theatermusik und Musiktheater, Texte und Töne. Eigene Bands: „trio lézarde jazz – minimal global chamber music“- „Die Acht OhrenTrio – world music mix“ „Turnalar Quintett“ sowie Soloprojekte. Workshops zu Jazz, Improvisation, Weltmusik im ganzen Bundesgebiet. Zusammenarbeit mit verschiedenen Theatergruppen (u.a.Theater Ramba Zamba Berlin, Theaterhaus Frankfurt), Community Music Projekte im ländlichen und städtischen Raum. Ausbildung in orientalischer und nordindischer Musik an der Orientalischen Musikakademie Mannheim, Rahmentrommel an der Frame Drum Academy Freiburg. Mitarbeit beim Projekt: Bridges - Musik verbindet, Frankfurt

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